“山西寺观壁画－－岩松的壁画模写艺术展”２２日在太原晋祠博物馆落下帷幕。这种以泥地为载体复制、模写山西古代壁画的作品是首次在山西集中展出。
再现古代壁画神韵
古代壁画是中华民族宝贵的文化遗产。“壁”这种载体与文人水墨画相比，有独特的风格和艺术价值，也因其依附于“壁”而极易损毁。古代壁画一旦消失，它所蕴含的历史文化信息随之消失。
有幸遗世的壁画多因年代久远而沧桑，更兼藏地偏远、分散，难为大众一睹真容。对古代壁画进行复制、模写，是壁画保护的重要手段，也是壁画艺术继承、传播、观赏的重要方式。复制壁画的技术和手段有纸绢临摹、照相、珂罗那等。
本次展览的作品是山西省古建筑保护研究所王岩松运用矿物颜料、以泥地为载体，通过拷贝、勾线、填彩、润色、作旧和加固封护等程序，对山西寺观壁画进行的模写。无论是在造型、色彩、材质还是工艺制作上，展品忠实记载了壁画的保存现状，极大限度地重现了古代壁画神韵，或裂痕蜿蜒，或斑驳剥落；或“曹衣出水”，或“吴带当风”，将壁画历经时空转换的沧桑肌理和艺术魅力展现在观赏者面前。
南开大学东方艺术系陈聿东教授称，王岩松采用的泥皮模写技术对古代壁画神韵的把握、空气透视关系的再现，大大弥补了旧有技术的缺陷，再现了原作精神风貌。
由于通过特殊方法糅合国外材料和技术，此次展出的泥皮壁画具有防水、防尘、易于保存的特性。
王岩松说，山西寺观壁画题材和表现手法纷繁多样，他主要根据能否代表当地、同时期壁画的特点，选择艺术水平较高、反映信息量大、具有视觉美感的壁画进行复制与模写。
本次展出主要有宋代的《供养菩萨》（高平市开化寺）、元代《玉女图》（芮城县永乐宫）、明代的《捕蝗图》（新绛县稷益庙）等三十余幅画作，由王岩松历时二十余年完成。
展品中还包括八幅对敦煌石窟壁画、陕西章怀太子墓壁画的模写，将山西寺观壁画与敦煌石窟壁画、陕西墓室壁画这三种中国古代壁画的代表类型进行了横向比照。
美术史上的奇葩
山西境内存有东汉、北齐、唐五代、宋辽金至元明清近两千年时间里创作的２.７万余平方米古代壁画。最有名的有五台县佛光寺东大殿唐代壁画，平顺县大云院弥陀殿、高平市开化寺大雄宝殿、朔州市崇福寺弥陀殿、繁峙县岩山寺文殊殿等地的五代及宋、辽、金壁画，芮城县永乐宫的元代壁画，汾阳县圣母庙、新绛县稷益庙、太原市晋祠关帝庙的明清壁画等。
这些壁画有些反映儒、释、道宗教题材，有些反映历史事件、神话传说和世俗生活，内容涉及生产生活、宗教信仰、礼仪祭祀，以及政治、经济、科技等方面。
山西寺观壁画中有大量宗教题材作品：芮城县永乐宫壁画是元代道教宫观壁画经典之作；稷山县兴化寺的元代壁画是佛教壁画的典范；洪洞县广胜寺元代壁画绘制的是具有地方信仰特色的风俗神。这些壁画体现了中国古代宗教、民族融合的趋势，在艺术风格上彼此借鉴。
中国古建筑专家柴泽俊认为，与敦煌壁画横向对照，山西壁画中社会生活内容丰富，例如明代稷益庙壁画（新绛县）对当时民间捕蝗、农耕、战事等生活场景反映比较全面。同时，山西壁画中的宗教人物形象更加贴近中原日常生活和审美观念，具有亲切感，大多保存完好。纵向看，山西壁画历史绵延两千年，序列完整，体现了人物形象、社会生活在各个朝代的演变。
陈聿东教授指出，与古代西域壁画受印度影响、更多使用渲染法和凹凸法不同，山西壁画主要体现了中原特色：软毫笔的应用使人物情绪变化更具能动性，“沥粉堆金”技法运用丰富成熟。
正是由于内容广博、序列完整，山西壁画在考古、民俗、建筑、宗教等方面具有考察价值。比如，绵延两千多年的山西寺观壁画的色彩，经历了由单调到丰富、由深沉到绚丽的过程，多种由外国进口的颜料在壁画上涂写了鲜明的一笔。
此次壁画摹写艺术展将不同时期的壁画集于一堂，体现了不同历史时期社会主流审美观的变迁。以女性面容在寺观壁画中的演变为例，唐代作品表现了浑厚、深沉的风格，人物端庄丰满；宋代画作中女性形象偏重俊秀，如高平市开化寺壁画中的供养菩萨像；元朝既继承了宋金的俊秀，又沿袭了一些唐朝的丰润，独创一格，如芮城县永乐宫的《玉女图》；在明代作品中的女性俊秀中透着潇洒，如汾阳县圣母庙中的侍女形象。
价值有待深入挖掘
敦煌的石窟壁画从上世纪开始，有无数艺术家反复研究与临摹。而山西寺观壁画的保存、复制、传播却没有得到应有的重视。
从这次展览的作品可以看到，《三界诸神图》的人物千人千面，相貌、神态、姿势毫不雷同，发、须、衣带线条流畅，纤毫毕现，一丝不苟。而《捕蝗图》中的官员面庞丰满、神采飞扬，与筋肉纠结、愁苦劲瘦的劳动者形成了绝妙的对比，寥寥几笔，市井百态跃然壁上。
专家指出，山西具有深厚的传统文化底蕴，这正是旅游业发展的根基所在。只有深入挖掘和展示山西古建筑、古代壁画、古代琉璃、古代塑像等传统艺术，把积淀数千年的文化内涵揭示出来，才能让世界感知山西的历史文化魅力。
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